Quảng cáo không chỉ là những gì người xem thấy mà còn là những gì họ nghe. Khán giả mong đợi sự chân thực và bị lay động bởi âm nhạc, vì vậy thời đại của nhạc stock chung chung và nhạc nền công thức đã qua.

Cho dù đó là quảng cáo hay cảnh quay, một bài hát có thể thay đổi mọi thứ bằng cách thiết lập tông điệu, định hình cảm xúc và lôi kéo khán giả vào sâu hơn trong khoảnh khắc.

Báo cáo mới từ Musicbed đã chỉ ra bức tranh âm nhạc đang thay đổi và cách chúng định hình ngành quảng cáo, truyền hình và sáng tạo nội dung.

Nhạc Indie

Chọn một bài hát phù hợp không chỉ là cách điều chỉnh tâm trạng cho chiến dịch quảng cáo, mà còn là bước đi chiến lược để định hình bản sắc âm thanh, giúp thương hiệu trở nên dễ nhận diện ngay lập tức. Những thương hiệu thành công không chỉ tìm kiếm giai điệu hay mà còn khai thác tài năng từ các nghệ sĩ mới nổi, tạo nên âm thanh độc đáo, không thể tách rời khỏi bản sắc của họ. Một bản nhạc Indie phù hợp không chỉ bổ trợ cho hình ảnh mà còn mang đến cảm giác chân thực, thủ công và giàu cá tính.

Không ai làm điều này hiệu quả hơn Apple. Họ đang trên đà định nghĩa thế nào là thanh âm mộc mạc nhưng có tác động mạnh mẽ trong quảng cáo. Những giai điệu indie rộn ràng, vỗ tay vui tươi đã ăn sâu vào phong cách quảng cáo của Apple đến mức khi xuất hiện ở bất cứ đâu, chúng ngay lập tức gợi nhớ đến thương hiệu này. Apple đã đặt ra tiêu chuẩn cho việc sử dụng các nghệ sĩ mới nổi để xây dựng bản sắc âm thanh thương hiệu, một bài học đắt giá dành cho những nhà quảng cáo muốn tạo ra dấu ấn riêng.

Hoài niệm Y2K

Thời trang và thiết kế của những năm 2000 đang trải qua một cuộc hồi sinh mạnh mẽ, và âm nhạc cũng không nằm ngoài xu hướng này. Các nhà sáng tạo ngày càng tìm về âm thanh của đầu những năm 2000, khơi dậy cảm giác hoài niệm để thoát khỏi những giai điệu được “đánh bóng quá mức” của thời đại hiện nay. Một nghiên cứu gần đây chỉ ra rằng sáu trong số mười người dễ dàng tương tác với những quảng cáo gợi lại ký ức xưa cũ. Hoài niệm không chỉ kết nối cảm xúc mà còn xây dựng lòng tin, khi ba trên bốn người thừa nhận rằng nó khiến họ cảm thấy gắn bó hơn với một thương hiệu.

Sử dụng những giai điệu punk, indie và alt-pop đặc trưng của sóng phát thanh những năm 2000 là cách tuyệt vời để tạo dấu ấn và làm cho nội dung trở nên sống động. Mặc dù khán giả không còn nhớ rõ những tín hiệu quay số hay tin nhắn T9, âm nhạc của thời kỳ này vẫn mang đến cơ hội đặc biệt để các nhà sáng tạo chạm vào trái tim người xem, tạo nên những ký ức khó quên.

Một ví dụ điển hình là chiến dịch của Taco Bell, khi họ tái sử dụng bản hit “Flagpole Sitta” của Harvey Danger để thông báo về sự trở lại của một món ăn trong thực đơn “Lux Craving Box”. Đây là một cú “chơi liều” táo bạo, nhưng cũng là minh chứng cho sự nhạy bén của các nhà sáng tạo, khi quảng cáo này đã thực sự chạm đến cảm xúc của người xem và nhận được sự khen ngợi từ cộng đồng quảng cáo.

Nhạc cổ điển

Nhạc cổ điển có khả năng biến một quảng cáo đơn giản thành một tác phẩm hùng vĩ, và giờ đây nó đang tái xuất hiện mạnh mẽ. Lý do khiến các nhà sáng tạo không ngừng quay lại với thể loại này là vì giai điệu vượt thời gian, kịch tính và sức nặng mà nó mang lại cho mỗi câu chuyện.

Chiến dịch “Chiến thắng không dành cho tất cả mọi người” của Nike là một ví dụ điển hình, khi sử dụng Bản giao hưởng số 9 của Beethoven để làm nổi bật bản chất mạnh mẽ và gần như huyền thoại của sự cạnh tranh. Kết quả? Một quảng cáo không chỉ tôn vinh thành công mà còn nâng chiến thắng lên thành một nghệ thuật.

Trong điện ảnh và truyền hình, nhạc cổ điển không chỉ làm nền cho một khoảnh khắc, mà còn định hình chính khoảnh khắc đó. Một cung thứ có thể gợi lên nỗi đau hoặc tạo thêm căng thẳng, như trong quảng cáo “Weather Report” của Toyota. Chuyển sang cung trưởng, khoảnh khắc đó bỗng tràn ngập hy vọng và chiến thắng. Không có thể loại âm nhạc nào khác mang lại sự kiểm soát cảm xúc sâu sắc như vậy, và đó chính là lý do nhạc cổ điển vẫn là chuẩn mực trong nhiều thập kỷ qua.

Sự hồi sinh của giai điệu thập niên 50, 60 và 70

Trong thế giới ngày nay, từ âm nhạc đến thiết kế và thương hiệu, mọi thứ dường như được xây dựng để phục vụ thuật toán. Nhưng âm nhạc từ những năm 50, 60 và 70 không phải để trở thành xu hướng lan truyền; nó được sáng tác bởi những nghệ sĩ có một câu chuyện muốn kể. Chính những bài hát này là thứ mà các thương hiệu có thể tận dụng để tạo dựng lợi thế riêng.

Những giai điệu từ các thập kỷ đó – và cả những âm thanh hiện đại lấy cảm hứng từ chúng – mang đến một cảm giác thô mộc, không qua xử lý, chân thật, điều mà âm nhạc ngày nay, được sản xuất quá mức, khó có thể đạt được. Tuy nhiên, sức mạnh thực sự của việc sử dụng nhạc cổ điển trong sáng tạo là gì? Nó giúp thương hiệu cảm thấy có linh hồn.

Ngày nay, những quảng cáo xuất sắc không chỉ đơn thuần là bán sản phẩm mà còn tạo ra một mối liên kết cảm xúc với khán giả. Một giai điệu phù hợp, như bản ballad theo phong cách Righteous Brothers trong quảng cáo “The New Model Y” của Tesla ngay lập tức mang lại cảm giác gần gũi, quen thuộc, khiến thương hiệu trở nên dễ tiếp cận và mang đến cho người xem những trải nghiệm thực sự mà họ khao khát.

Điều quan trọng cần nắm, quảng cáo không chỉ là việc tạo ra những hình ảnh đẹp mắt mà còn là việc để lại dấu ấn trong lòng người xem. Sự khác biệt giữa một chiến dịch mờ nhạt và một chiến dịch khó quên thường nằm ở âm nhạc nền. Trong ngành quảng cáo, sáng tạo âm nhạc táo bạo, được chọn lọc từ các nghệ sĩ, chính là yếu tố tạo nên sự nổi bật và kết nối lâu dài với khán giả.

Mặc dù công việc sáng tạo thường phải đối mặt với sự thỏa hiệp, nhưng để thực sự chạm đến cảm xúc người xem, âm nhạc cần được lựa chọn có chủ đích, giống như mọi yếu tố sáng tạo khác.

Nguồn: Advertising Vietnam