Vào thứ Hai đầu tiên của tháng Năm, ngày 6/5/2025, giới mộ điệu lại một lần nữa hướng về bậc thềm đá cẩm thạch danh giá của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, nơi Met Gala – bữa tiệc thời trang quyền lực nhất hành tinh chính thức diễn ra.

Vốn là một sự kiện từ thiện gây quỹ cho Viện Trang phục của bảo tàng, Met Gala đã dần dần trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu, hội tụ hành loạt ngôi sao hạng A, các nhà thiết kế lừng danh, những người có sức ảnh hưởng hàng đầu trong giới nghệ thuật, thời trang và truyền thông. Được ví như “Giải Oscar của làng mốt”, Met Gala còn là tấm vé định danh cho đỉnh cao danh vọng, không phải ai cũng có thể đặt chân đến dù có tài năng hay danh tiếng.

Với chủ đề năm nay mang tên “Superfine: Tailoring Black Style” (tạm dịch: Nghệ thuật may đo của người Da màu), Met Gala 2025 đã mang đến một tuyên ngôn thời trang đậm tính lịch sử và bản sắc, lấy cảm hứng từ phong cách theo chủ nghĩa Dandy từ thế kỷ XVIII đến hiện tại. Đáng chú ý, Met Gala 2025 đã gây quỹ được 31 triệu USD cho Viện Trang phục của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan – lần đầu tiên sự kiện vượt mốc 30 triệu USD, vượt xa con số 26 triệu USD của năm ngoái.

Bốn nam ngôi sao trong hội đồng chủ tịch Met Galal 2025 gồm Colman Domingo, Lewis Hamilton, Pharrell Williams, A$AP Rocky (Nguồn: Style Republik)

Tuy nhiên, giá trị thực sự của Met Gala không chỉ nằm ở sự hào nhoáng. Đây là một trong những nền tảng tiếp thị quan trọng nhất dành cho các thương hiệu thời trang xa xỉ. Mỗi bộ trang phục, mỗi màn xuất hiện đều có thể tạo ra hàng triệu đô la giá trị truyền thông, thiết lập xu hướng toàn cầu và khơi mào cho những cuộc đối thoại văn hoá sâu sắc.

Vậy tại Met Gala năm nay, những thương hiệu nào đang dẫn đầu nhờ chiến lược xuất hiện tại thảm đỏ? Và vì sao Met Gala ngày càng trở thành “chiếc loa phóng thanh” đắt giá của thời trang đương đại?

Giá trị thương hiệu và tác động truyền thông 

Met Gala từ lâu không còn là một sự kiện thời trang gây quỹ, nó đã trở thành “thánh địa” nơi thời trang, danh tiếng và chiến lược thương hiệu định hình xu hướng toàn cầu. Mỗi bộ trang phục mang một thông điệp được tính toán kỹ lưỡng từ các nhà mốt hàng đầu, trong cuộc chơi mà ai xuất hiện, mặc gì, xuất hiện cùng ai,.. đều là chiến lược.

Năm nay, Louis Vuitton là cái tên nổi bật hàng đầu trong “ván cờ truyền thông” này. Sự hiện diện của Pharrell Williams – Giám đốc sáng tạo của Louis Vuitton chính là một bước đi chiến thuật. Là đồng chủ trì sự kiện và giám đốc sáng tạo mảng thời trang nam của Louis Vuitton, ông chính là người đặt thương hiệu vào trung tâm cục diện Met Gala mà không cần phải phô trương. Louis Vuitton vẫn chiếm trọn spotlight khi lựa chọn những cái tên mang sức ảnh hưởng khủng như Zendaya, Lisa (BLACKPINK), Sabrina Carpenter, Doechii… Họ chỉ cần hiện diện đúng lúc, đúng chỗ và hiệu quả lan tỏa tối đa.

Trong khi đó, CHANEL giữ vững phong độ của một nhà mốt gắn liền với giá trị cổ điển. Jennie (BLACKPINK) xuất hiện trong một thiết kế đen – trắng nằm trong bộ sưu tập Thu Đông 1987 của cố giám đốc sáng tạo quá cố Karl Lagerfeld. CHANEL không cố “gồng mình” chạy theo sự chú ý, họ đơn giản là kể câu chuyện di sản và những người yêu thời trang sẽ lắng nghe. Chính sự điềm tĩnh, nhất quán ấy là điều giúp CHANEL giữ vững bản sắc, giữa một “sân chơi” ngày càng tấp nập.

Marc Jacobs, Thom Browne, Valentino, Saint Laurent… mỗi nhà mốt đều có chiến thuật riêng. Marc Jacobs “bao trọn” những tên tuổi hàng đầu như Rihanna, Doja Cat, Tracee Ellis Ross. Saint Laurent tiếp tục trung thành với những bộ suit đen sắc sảo, phom dáng truyền thống và hợp tác cùng Rosé, Hailey Bieber. Những chiến lược khác nhau, nhưng cùng dẫn về một điểm chung: thời trang tại Met Gala là công cụ kể chuyện mạnh mẽ nhất mà thương hiệu sở hữu.

Teyana Taylor, Rihanna, Tracee Ellis Ross, cho đến Doja Cat diện trang phục của nhà mốt Marc Jacobs (Nguồn: Style Republik)

Janelle Monáe, Paul Tazewell, Whoopi Goldberg, Tramell Tillman, Zoe Saldaña, Demi Moore, Anok Yai, Walton Goggins, Angel Reese, Lorde và Saquon Barkley tạo dáng trong trang phục Thom Brown trước thềm Met Gala 2025

Không thể phủ nhận, các ngôi sao là “nhân vật chính” của vở diễn này. Sự hiện diện của họ, cách họ diện trang phục, cách họ bước đi, tương tác – tất cả đều tác động trực tiếp tới mức độ phủ sóng và định vị thương hiệu. Lana Del Rey, Rihana, A$AP Rocky đều là ví dụ điển hình. Câu chuyện của thương hiệu, của văn hóa, của cá nhân trong một hình ảnh có thể lan truyền toàn cầu chỉ trong vài giây trên TikTok hay Instagram.

Chính vì thế, Met Gala không còn là một sự kiện diễn ra trong vài tiếng đồng hồ. Nó là điểm khởi đầu cho hàng triệu cuộc trò chuyện, lượt tìm kiếm, xu hướng mới trên các nền tảng số. Những thiết kế được yêu thích sẽ xuất hiện trên hàng trăm bài đăng mạng xã hội, truyền cảm hứng cho phong cách ăn mặc, xu hướng làm đẹp, và quan trọng hơn cả là hành vi mua sắm của công chúng.

Thống kê từ các năm trước cho thấy rõ điều đó: sau Met Gala 2023, thương hiệu của nhà thiết kế quá cố Karl Lagerfeld – người được vinh danh năm ấy đã chứng kiến lượng đơn đặt hàng tăng 48% toàn cầu, lượt tìm kiếm tăng 120%. Váy Chloé của Olivia Wilde lấy cảm hứng từ thiết kế Chanel năm 1983 cũng giúp thương hiệu tăng doanh số đến 72%. Không chỉ Karl Lagerfeld, các nhà mốt như Valentino, Fendi, Miu Miu đều có mức tăng trưởng đơn đặt hàng toàn cầu đáng kể.

Những dữ liệu này không chỉ minh chứng cho sức lan tỏa truyền thông của Met Gala, mà còn cho thấy đây là công cụ tiếp thị mạnh mẽ bậc nhất mà một thương hiệu thời trang xa xỉ có thể tận dụng. Met Gala 2025 đã đi xa hơn những giá trị truyền thống. Nó không còn là nơi tôn vinh thời trang đơn thuần, mà là nơi các thương hiệu định hình thông điệp, định vị bản thân trong tâm trí người tiêu dùng toàn cầu. Mỗi người nổi tiếng là một đại sứ truyền thông sống động. Mỗi khoảnh khắc trên thảm xanh là một “spotlight” cho chiến lược thương hiệu. Mỗi cú click, mỗi hashtag, mỗi meme lan truyền là một phép cộng cho sức mạnh truyền thông mà các chiến dịch quảng cáo truyền thống khác khó có thể sánh bằng.

Hợp tác và mối quan hệ đối tác

Một trong những điểm cốt lõi làm nên sức hấp dẫn lâu dài của Met Gala chính là tinh thần hợp tác. Từ váy áo đặt may riêng đến phụ kiện độc bản, tất cả đều phản ánh tài năng đa dạng của ngành thời trang và giải trí, đồng thời phá vỡ các giới hạn thông thường giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa đại chúng.

Đáng chú ý, Met Gala không còn là sân chơi độc quyền của ngành thời trang ngày càng nhiều thương hiệu ngoài ngành đã nhìn thấy tiềm năng truyền thông khổng lồ mà sự kiện này mang lại và tận dụng nó một cách đầy chiến lược. Ví dụ như:

• Apple tài trợ Met Gala 2016 để quảng bá Apple Watch, đồng thời hợp tác cùng những biểu tượng thời trang như Anna Wintour, nhằm khẳng định hình ảnh giao thoa giữa công nghệ và thời trang vừa sáng tạo, vừa phong cách.
• Lancôme cung cấp dịch vụ trang điểm và sản phẩm làm đẹp cho khách mời, cho phép thương hiệu này vừa thể hiện chuyên môn làm đẹp, vừa tiếp cận trực tiếp những người có ảnh hưởng trong ngành thời trang và giải trí tại Met Gala 2024.
• Samsung kết hợp với các nhà thiết kế và người nổi tiếng để thực hiện các hoạt động công nghệ tương tác tại Met Gala, giới thiệu sản phẩm đeo thông minh và củng cố vị thế là thương hiệu tiên phong trong đổi mới.
• Audi cung cấp phương tiện di chuyển sang trọng cho người tham dự, biến hành trình đến Met Gala 2021 thành một phần của trải nghiệm cao cấp, qua đó gắn thương hiệu với sự tinh tế và đẳng cấp.
• HP không chỉ tài trợ mà còn tích hợp công nghệ vào các thiết kế thời trang thông qua hợp tác với nhà thiết kế, thể hiện cam kết sáng tạo giữa hai lĩnh vực tưởng chừng tách biệt: công nghệ và thời trang.
• Tiffany & Co. tài trợ trang sức cho các ngôi sao, tạo ra những món đồ được chế tác riêng để khẳng định vị thế hàng đầu trong ngành kim hoàn xa xỉ – đồng nghĩa với sự quyến rũ và đẳng cấp vượt thời gian tại Met Gala 2023.

Tất cả những mối quan hệ đối tác này dù đến từ ngành nào đều cho thấy một sự thật: Met Gala là nền tảng vàng để các thương hiệu khẳng định bản sắc, phô diễn sự đổi mới và chiếm lĩnh tâm trí công chúng trên quy mô toàn cầu.

Nguồn: Advertising Vietnam