Từ một người nhập môn đến nghệ sĩ “làm nhạc” bằng mọi giác quan, Táo không chỉ phá vỡ định kiến về rap mà còn tạo ra không gian cho cảm xúc được chữa lành một cách đẹp đẽ và sâu sắc.
Khi cái bóng quá lớn để né tránh
Cái tên Táo ban đầu chỉ là biệt danh khi chơi game nhưng lại dần trở thành một phần bản sắc khi anh bắt đầu làm nhạc. Không màu mè hay cố tạo phong cách, Táo đến với âm nhạc một cách rất tự nhiên, nhưng lại chọn đi vào vùng ít người chạm tới.
“Em luôn tôn thờ sự sáng tạo. Hồi đó em bị cuốn vào cái cấu trúc viết về nỗi sợ của Horrorcore rap, nó giống như phim kinh dị trong điện ảnh vậy. Em muốn thử vì ở Việt Nam lúc đó chưa ai làm” – Chàng rapper thẳng thắn chia sẻ.
Từ một thử nghiệm cùng bạn thân, Táo bất ngờ được chú ý với bài nhạc mang màu sắc u tối Tâm thần phân liệt. Và chính bài hát này đã đánh dấu bước ngoặt khiến anh trở thành người dấn thân thực sự với âm nhạc.
Thành công bất ngờ của ca khúc này đã đưa cái tên Táo đến gần công chúng hơn, nhưng cũng đồng thời đặt lên vai anh một nỗi lo vô hình: “Tiếng vang của bài nhạc đó vừa làm cho em cảm thấy vui và cũng làm cho em cảm thấy lo. Bởi vì sẽ có sự so sánh về cái bóng, hơn nữa nó không phải là sở trường của em”.
Cái bóng Tâm thần phân liệt quá lớn. Ảnh: Táo
Chàng rapper trẻ tự nhận mình là người nhập môn, bởi theo anh, tuổi nghề không tính bằng năm tháng mà bằng số giờ mình thực sự sống cùng âm nhạc. Anh chọn làm nghệ sĩ không phải để nổi tiếng, mà để được sống trọn vẹn với đam mê:
“Em được dành cả ngày để nghĩ về âm nhạc, được dùng thời gian gọi là lao động của mình để làm nhạc. Em không còn cảm thấy bất công khi người ta chỉ nhớ tới mình qua các sản phẩm nữa”.
Oát và hành trình tiêu hóa nỗi buồn
Sau nhiều năm đứng một mình trên sân khấu với cảm giác “trả bài” bằng những bản rap mở beat, Táo bắt đầu thấy mình đang lặp lại chính mình. Anh tạo ra Oát – một bản thể mới vui tươi hơn, tập thể hơn với mong muốn “mọi người đều được ở vị trí giống nhau trên sân khấu, không có ca sĩ chính hay người chơi nhạc phụ”.
Không còn là nghệ sĩ độc hành, chàng rapper tài năng học cách cộng tác, điều phối và gánh vác nhiều vai trò từ sáng tác đến sản xuất và kinh doanh. Hành trình đó giúp anh trưởng thành, học cách nhìn thẳng vào vấn đề, đối diện với nỗi buồn và chuyển hóa nó thành nghệ thuật. Âm nhạc của anh trở thành phương tiện để tiêu hóa cảm xúc, biến nỗi buồn thành điều gì đó đẹp đẽ và có giá trị.
Tuy nhiên, đi cùng sự tỉnh táo trong cảm xúc là cái nhìn thực tế về nghệ thuật và kinh tế. Táo thẳng thắn: “Khi bạn làm nghệ thuật, bạn muốn tạo ra giá trị tinh thần thì bạn không có tư cách nói mình bị bất công. Bởi vì bạn không tạo ra giá trị về mặt kinh tế”.
Táo chia sẻ tại ANTRICH. Ảnh: ANTRICH
Người nghệ sĩ trẻ ví nghệ thuật như việc “không thể bắt hải sản ở trên rừng” và cho rằng người nghệ sĩ nếu muốn cuộc sống sung túc thì phải học cách kinh doanh, phải biết chuyển hóa năng lượng sáng tạo thành giá trị cụ thể.
Táo không còn muốn bay thật cao mà chọn cách lấy đà để đi xa hơn. Bởi với anh, những ý tưởng nguyên bản trong đầu không thể chỉ lóe lên rồi vụt tắt, mà cần được nuôi dưỡng qua thời gian. Không còn là cú bay ngẫu hứng mà đó là một hành trình vững chãi để âm nhạc được sống lâu hơn.
Khi âm nhạc không chỉ để nghe mà còn để cảm
Với Táo, rap diss ban đầu không phải là công cụ để gây hấn mà là một hình thức đấu tranh văn minh hơn so với bạo lực. Khi sử dụng đúng ngữ cảnh và có sự chắt lọc về ngôn từ, rap
diss không chỉ là đối đầu mà còn là sân chơi để chứng minh khả năng sáng tạo và bản lĩnh cá nhân.
Tài năng âm nhạc luôn thôi thúc bản thân và đồng nghiệp nâng cao hiểu biết, trau dồi vốn từ để sử dụng ngôn ngữ một cách thông minh và nghệ thuật hơn. Táo cho rằng: “Văn hóa luôn phản ánh đời sống hiện tại và rõ ràng là văn hóa của tụi mình đang ở mức cao hơn. Cuối cùng, chúng ta phải đưa nghệ thuật trở về vẻ đẹp vốn có của nó, đó chính là chân – thiện – mỹ”.
Vẻ đẹp vốn có của nghệ thuật là chân thiện mỹ. Ảnh: Táo
Một bước ngoặt lớn với Táo là khi anh chấp nhận bước ra khỏi căn phòng kín. Khi đó, âm nhạc không còn đến với anh chỉ bằng thính giác, mà lan tỏa thông qua cả xúc giác, trực giác và trải nghiệm sống. Không tự gán mình là rapper, ca sĩ hay producer, Táo chỉ nhận mình là “người làm nhạc”. Với anh, nghệ sĩ là người được ban tặng món quà đó là khả năng cảm nhận mọi khía cạnh của đời sống và ghi lại hơi thở tồn tại thông qua nghệ thuật.
Đối với Táo, âm nhạc là phương thức để cảm nhận cuộc sống. Anh mong khán giả có thể nhìn thấy, ngửi thấy, chạm vào và thậm chí là nếm được âm nhạc của mình. Táo tin rằng mỗi người đều từng đi qua một cơn bão trong lòng và cách để trở lại với cảm xúc là hãy sử dụng trọn vẹn các giác quan. “Đừng dán nhãn cảm xúc nào là tiêu cực hay tích cực, hãy để mọi thứ được công bằng và được trải nghiệm”. Đó cũng là cách sống trọn vẹn và ý nghĩa mà anh đang theo đuổi.
Với Táo, làm nhạc không đơn thuần là sáng tạo mà là một hành trình lao động tinh thần nghiêm túc. Anh không chạy theo ánh đèn sân khấu, mà chọn giữ vững sự chân thật trong từng giai điệu. Chính sự trung thực ấy giúp anh vững bước, dù con đường không rực rỡ và ồn ào.
Xem chi tiết Podcast: Đã Tạo Giá Trị Tinh Thần Không Có Tư Cách Nói Mình Bị Bất Công | Rapper Táo
ANTRICH – Kênh truyền thông được sản xuất bởi SanMedia với mục tiêu chia sẻ kiến thức có giá trị thực tế đến cộng đồng, hướng tới đối tượng các bạn trẻ bằng những nội dung chất lượng và thông điệp tích cực.
#Antrich #AntrichPodcast #vumanhcuong #mcvumanhcuong #podcastGenZ #podcast #truyencamhung #genz #tao #oat #rapper #amnhac #nghethuat #loinhuan #horrorcore #rap #rapviet
